L'ARBITRO (2013) di Paolo Zucca

(Anteprima dalla morgue) 

Ero lilì per capoversare il seguente commentario con uno dei miei soliti, introduttivistici, allucinanti pipponi; vertendo di Epica, Mitopoiesi nella creazione audiovisiva, gli archetipi visuali della cineproduzione italiana dal'1900 ad oggi, MostriSacri sulle cui spalle tutti poggiano i piedini ed ulteriori eccetera.
Scancellandomi come poche volte mi trovo a fare - nel senso proprio di sbattermi un manufatto ad ante battenti di ghisa sul muso, da solo - sono rimasto chiuso fuori dal mio stesso incipit, in piena luce impietosa nell'occhio di bue' dell'ignoranza. Fondamentalmente inutile, che stessi a fare fin da subito il saputo, imparato e magnileggente.
Ero del tutto all'oscuro dell'uscita di questo film, fin quando una Signora Amabile con Brio s'è brigata di sollevare la questione della nuova fatica interpretativa del Padre della Prole di Laetitia Casta, uomo dal multiforme indegno, ingombrante profilo artistico; uno dei più vituperatamente discussi della Nazione. Sicchè sono Accorso .Saranno state le due settimane fa,tre,tò..
Ero sinceramente digiuno del tutto sulla produzione cortometraggica del regista, validissima e gigapremiata oltrechè molto considerata negli ambienti che ne sanno, di cui questo film costituisce l'esordio nelle sale della grande distribuzione.
Ero e permarrò sempre, una brada capra in materia di fede calcistica, calci, calzettoni, sterrati di periferia di terza categoria, sfere di poligoni messi insieme a mano da gioventù subcontinentale.
Ero estraneo alle produzioni italiane sorbite in sala da un Bé l pezzo.

 Ora eccomi: fila centrale posto centrale, come è classico che debba essere, spettatori paganti in numero due (la bigliettaia del turno meriggiano ormai finito imbucata alle nostre spalle per sovrannumero) a leggerci una citazione iscritta sullo schermo di Albert Camus, innegiante le fussbol e le sue capacità iniettive sull'esperienza umana.
Scritto,diretto, voluto, ricreato da un corto dello stesso titolo più un progetto abbandonato sul dilettantismo basso della palla calciata, da Paolo Zucca, egregio talento in Terra Sarda, fotografato spettacolosamente da uno con nome e cognome uguali, il film è un'agiografia di grandi temi esistenziali, comuni ed imperituri, incartato nel bianco e nero al limite del seppia, in richiamo di Ciprì e Maresco.
Accenti barbaricini coatti, accanto ad immensità di muretti a secco, si frappongono a silenzi di spogliatoio arbitrale prepartita seria: questo il duetto connotativo della trama.
La RockStar Benito Urgu è l'allenatore videoleso della peggior squadra scalcagnata di dilettanti di un anonimo, universale, sempiterno paesello dell'entroterra del Far West dello stivale. Geppi Cucciari magrissima ne è la diletta figlia fioraia.
Stefano Accorsi si compiace veramente bene del suo impersonato arbitro di Cempson/Uefa, in procinto di realizzare il suo sogno: fischiare La Finale.
Jacopo Cullin, cabarettista presule fuggito poi tornato a domu sua, interpreta con  riccio mullet un talento calcistico coltivato in Argentina, dove non ha fatto il denaro come tanti altri, inventandosi una camminata tipica da vero John Christopher Depp II.
Questa pellicola, introduttiva alla Settantesima carnevalata veneta, è stata inquadrata pressapoco nella sufficienza da chi l'ha recensito in  anteprima, e addirittura bocciata pretestuosamente dai soliti, piccini, ombelicali radical chic, inutilmente ipercritici con le produzioni indigene, quali rosiconi si ritrovano ad essere.

Paolo Zucca, ragazzino del'72, merita i vostri soldi. Chiunque legga le seguenti righe prenda immediatamente su e si rechi alla visione illico et immediate, 'fotte sega se poi non vi piace. Questo è il cinema italiano che va sovvenzionato dal pubblico.
Perchè?
Ci sarebbe il fatto che è girato da padreterno, montato figo, narrato schifosamente meglio della maggior parte di quello che si propina in giro oggidì; la cifra stilistica dell'autore è della più bella celluloide. Citazionista? Imbevuto? Omaggiante? Massì, certo. Ovvio.Quentino il Tarantino cheffà? Wong Kar-wai? Tutti gli altri?
C'è che questo film ha la trama ma non serve, ha le interpretazioni misuratissime e pazzescamente motivate che ti giuggiolano, i dialoghi a tratti epici mai pesanti.
Io ho visto Kurosawa nei cieli e le montagne, colto Kubrick in una corsetta d'allenamento, sentito
Kusturica in una sagra: treccappa da sdraio. E gli -INI, percarità non dimentichiamoci degli -ini: suggeriti, richiesti alla cultura dello spettatore arrivano Fellini e Pasolini, propedeutici alla narrazione, alla meccanica degli eventi, per approfondire nella mente e non nell'occhio.

Quando un regista, alla sua opera prima, maneggia gli attori di richiamo in questa maniera, in una crasi artistica in cui Marco Messeri viene utilizzato per il grande che è, sforna sequenze impreziosite da scelte sonore di gran classe come quella dell'allenamento dei fischietti nerovestiti, fa andare al cinema la sua coppietta di spasimanti a vedere accennato In the Mood for Love senza farsi accorgere, gira la manovella alla stessa identica maniera in cui a me piace scrivere l'italiano, io rido tanto e mi emoziono. Perdono, se ce ne sono stati, errori o imperfezioni.
E poi: un rigore parato LIKE A BOSS da applausi, Stefano ormai d'Oltralpe bellissimo (le chiappe che je chiaccherano, si è detto in diretta) calato in un personaggio Fasista infin mandato al confino, tanta Sardegna da scoppiarci, persino evitando il sottotitolo dove non gliene frega assolutamente a nessuno che i Continentali non capiscano, due punizioni alla cieca che entrano nel metafisico basso ed alto, rispettivamente. Happy end per i bambini, Onore e Balentia, roncole dal manico lungo come zagaglie Zulu, abigeato, uno dei miei gatti in una gabbietta, ISchinuse Gelate® e ggavvalli nei bar.
Il tutto leggero, suggerito, tratteggiato per un occhio colto ed attento, sebben digeribile al grande pubblico bove per semplicità di storia e simpatia dei protagonisti.

Andate a pagarci il biglietto, divertitevi a ragionare, sbattete in faccia ai matusa dei "Il cinema italiano è Morto" "la grande distribuzione snobba i prodotto di qualità" "Baronia Gerontofila asfissiante per il talento gggiovane" questo assolutamente NON-capolavoro spassosissimo e gestito con incredibile amore per il mezzo e le culture popolari.
 Fatelo cantando a squarciagola:

FRASE DEL FILM:

"Cammini come uno che stà per crossare da un momento all'altro"